[No Umbral] - Rodrigo Aragão: Um mergulho num universo de horror

Olá, caros (as) visitantes!

Exclusivamente neste mês de Junho, teremos uma dobradinha de publicações aqui No Umbral. 

Não teremos um conto desta vez, mas sim uma apresentação sobre o universo cinematográfico trash nacional. Se prepare, você, de estômago fraco, coração sensível e alérgico a sangue, pois nesta página teremos monstros medonhos para te acompanhar.

Eu sou Orfeu Brocco, seu anfitrião e guia!

Quando pensamos em filmes nacionais, logo nos vem à mente a imagem de filmes sobre o crime organizado em comunidades carentes, películas rodadas no nosso nordeste que contam sobre o drama da sobrevivência e seca e, por fim, temos as comédias, geralmente produções das Organizações Globo. Geralmente, mas não desta vez!

Te apresento a um cinema nacional diferente, repleto de vísceras espalhadas pelos cenários, mortos-vivos a revelia, aparições malignas e destruidoras, mulheres fatais e maníacos impiedosos.

No melhor estilo trash possível, vos apresento a Rodrigo Aragão, um simpático morador de Guarapari que traz consigo uma missão bastante importante, continuar o legado de José Mojica Marins, nosso cineasta precursor do terror brasileiro, mais conhecido pelo seu personagem Zé do Caixão.

Rodrigo é o idealizador da produtora Fábulas Negras, amante de filmes trash (escatológicos e de baixo orçamento). Trabalhou como maquiador de efeitos especiais em curtas e peças de teatro, porém com sua paixão pelos filmes se dispôs a montar sua produtora e através de seus esforços e de seus amigos nasceu um universo cinematográfico interessantíssimo.

Em 2008, lançou seu primeiro longa-metragem chamado Mangue Negro. O filme conta sobre a poluição nos mangues do Espírito Santo que atinge níveis alarmantes e ameaça, além da natureza em si, a sobrevivência da população pobre da região. Eis que, misteriosamente, durante uma pesca, dois homens são atacados por um morto-vivo, trazendo à região um rastro de contaminação e morte, com perseguições de tirar o fôlego, uma bela fotografia, trilha sonora composta especialmente para o filme e o que se espera de um filme de zumbis: carnificina!

Mas o trunfo deste filme não se resume a isso. Além de construir uma crítica social, temos elementos raramente explorados nesses tipos de filme, como a possibilidade de uma cura para a contaminação e elementos da cultura local, neste caso os manguezais do Espírito Santo com destaque para a culinária do estado. Mangue Negro merecia um post especial, mas precisamos continuar a conhecer este cineasta.

O filme retratado acima abriu caminho para uma nova safra de filmes nacionais independentes que antes passavam despercebidos, chamando a atenção do mundo e dos brasileiros para nossas produções. Atualmente, podemos ver uma avalanche de investimento no terror nacional através dos livros de terror em alta, filmes como "O estripador da Rua Augusta" de Felipe M. Guerra e Geisla Fernandes, "Condado Macabro" de André de Campos Mello e Marcos DeBrito e até mesmo a nova série de terror da Rede Globo, Supermax, devem seu desenvolvimento ao trabalho pioneiro deste cineasta em recobrar a moral do cinema nacional de terror.

Quem viveu a infância nos 90 (como este que vos fala), irá se lembrar de acontecimentos insólitos e macabros que foram anunciados pela imprensa brasileira desta época: podemos relembrar o caso do ET de Varginha e os ataques atribuídos ao chupacabras em fazendas do interior que foram noticiados em todo Brasil. Eis que em 2011, numa nova película a história do chupacabras é contada sobre um novo ponto de vista em "A noite do Chupacabras", aqui vemos um diretor amadurecido, com uma produção também muito boa e com recursos a mais que em Mangue Negro. O enredo é simples e devastador!

Um médico, junto de sua noiva, retorna para seu local de criação no interior do Espírito Santo e lá em meio a tensões entre duas famílias por conta de problemas passados e demarcações de terra, onde todo conflito pode ser (e se torna) o estopim de uma guerra, existe uma figura rastejante a atacar a todos imparcialmente, eviscerando e perseguindo sem nenhuma piedade, como um carrasco a punir os pecados. Contar mais seria desnecessário, porém posso garantir que há a aparição de um personagem das lendas brasileiras (o Homem do Saco) de uma maneira que ninguém jamais sequer sonhou. Eu mesmo fiquei com medo, é uma das partes mais tensas do filme.

O que é pior? A cobiça da natureza humana ou o ataque irracional e destruidor de uma força da natureza? Fica a dúvida (e a dica).

Próxima parada: Mar Negro (2013), novamente a poluição e devastação ambiental continua a trazer monstros à tona (este tema é bastante explorado, segundo o diretor é uma crítica direta a exploração irresponsável de petróleo e a corrupção), mas desta vez a ação se passa em meio a noite de inauguração do Sururu's Club, uma "casa de tolerância" (bordel, cabaré, enfim) administrada pela Madame Ursula (uma das personagens mais caricatas e surpreendentes do filme).

Como a fauna marinha está contaminada, as pessoas que experimentam petiscos vão passando por uma transformação tenebrosa um a um em mortos-vivos, mas o filme não se resume apenas a estes monstros: temos a presença de vários tipos de monstros diferentes, o interessante é ver aqui a presença de personagens dos filmes anteriores criando uma relação entre os filmes e formando o universo da companhia Fábulas Negras. Este filme lembra bastante um pouco do estilo de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em alguns aspectos, como tiradas engraçadas, uso da violência extrema como crítica e planos de fundo (o cabaré) neste caso bem incomuns.

Nossa última parada reúne, além de Rodrigo Aragão, outros diretores de horror brasileiro, como Petter Baiestorff, Joel Caetano, José Mojica Marins, em uma antologia de tirar o fôlego: Fábulas Negras, um banho de sangue no folclore brasileiro! 

O filme gira em torno de quatro crianças que, enquanto brincam numa mata próxima de casa, contam histórias (segundo eles supostamente verídicas). Cada uma dessas histórias é dirigida por um dos diretores e aborda uma criatura diferente.

Todos estes filmes aqui apresentados mostram um aspecto ainda tão pouco inexplorado e tomado de preconceitos pela maioria dos brasileiros. Muitos que reclamam "só tem filme de favela e comédia" nunca tentaram procurar por filmes de outros gêneros nacionais e relegaram talentos como Mojica ao segundo plano, preferindo filmes estrangeiros tomados de efeitos especiais e enredos repetitivos.

Aqui deixo um questionamento: por que renegar o que é nosso se podemos também dar uma chance às produções nacionais, como os filmes acima que correm o mundo em festivais arrancando elogios (e prêmios por seu desenvolvimento) e fazer com que cresçam os recursos de nosso cinema?

Felizmente, o cinema independente tem conquistado fãs também no Brasil e assim o horror continuará, adquirindo novas nuances, explorando nossa cultura, que muitos às vezes julgam inexistente por abrirem seus olhos somente às mazelas.

Obrigado por me acompanharem até aqui!

Cuidado com o caminho de volta ao Umbral!

Orfeu Brocco nasceu em Uberlândia - MG em 1988, casado, atualmente vive em São Paulo. Como autor, suas obras lançadas até o momento são; "Criações Sombrias" (2014) e "Jardins Dolorosos da Babilônia (ou versos ácidos para meu amor, se você preferir)" (2014), além do livro infantil "Hélio e o menino gota" (2015), lançado pela Editora Miranda. Atualmente, desenvolve mais livros e HQs junto dos amigos.

CONTATO: broccoluiz@bol.com.br

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